Esse ano entrarei forte nas produções de timelapse, sem neura será um hooby e quem sabe um belo banco de imagens.
Na virada do ano fomos eu e a esposa acampar em Balsa Nova, o resultado dos registros foi esse.

A ideia desta diária era levantar necessidades básicas pra andar com equipamento em locais remotos.
A gente acha que sabe até a hora de realmente fazer, dai a falta de prática nos oferece um belo espelho.

Lição #1 – Repelente
Lição #2 – Cases para montagem e desmontagem rápida. Começou a chover e o desespero foi grande para guardar tanta coisa.
Lição #3 – Sombra… como exige paciência durante a montagem, uma mesa em um gazebo pode ser uma ótima idéia, se cai um parafuso na grama, adeus.
Lição #4 – Mais câmeras, em média pra fazer uns 5s de imagem vai 1h de disparo, depois de tudo montado. Durante essa 1h ociosa, o ideal é aproveitar para montar outra câmera em outro motivo.
Lição # 5 – Tripé firme. Ao usar lentes longas o equilibrio do momentum da montage da lente é fatal, pode-se perceber no vídeo o horizonte fora de registro.
Lição #6 – Workflow de pós-produção já tem que estar bem definido, senão, é grão em cima de grão, ruído na imagem e etc. Já pesquisei e encontrei um formato fera.
Lição #7 – Paciência, um dia só é pouco tempo, o legal é ir colecionando imagens e montar um acervo.
Lição #8 – Sozinho é chato, uma boa companhia é fundamental.
Lição #9 – Prática é vital, corre-se o risco de perder o grande momento por ter gasto tempo calculando os valores de intervalo e deslocamento de travelling.
Lição #10 – Uma cabeça telescópica robotizada para tilt e pan é essencial, não um luxo. Como precisamos sair de um lugar e terminar em outro no movimento de travelling, é um jogo de estica e puxa pensar no enquadramento inicial X enquadramento final. Logo, um artifício para reenquadrar no final do movimento é desejavel.
Lição #11 – Saco de areia é indispensável.

Já esse outro teste que fiz no morro do Anhangava durante a noite me ensinou mais algumas coisas.

Lição #12 – Não leve um amigo que não entende da arte, ele fica ansioso para ir embora.
Lição #13 – Lentes rápidas, claras.
Lição #14 – Movimento com re-enquadramento é uma solução desde que bem escondido do espectador.
Lição #15 – Aprender a fazer bracketing/HDR. Sair de uma situação de luz alta pra uma longa exposição é vital.
Lição #16 – O Youtube é um estraga prazer. Você se dedica para obter boas imagens e ele vai lá e estraga tudo na hora da publicação. Vimeo Rules !

Passou o natal e lembrei deste projeto que dirigi em 2009 para o HSBC.

Produtora: Single Film
Atendimento: Thais Lazzarini
Direção de Cena: Henrique Faria
Coreografia: Carmen Jorge
Edição e Finalização: Michel Marcon

Filme que diriji para o Pollo Shop levou bronze no Prêmio GRPCOM de Criação.

O desafio foi ótimo, várias interpretações e nuances para carregar de significados a mesma frase.

Confira os premiados neste link.

Direção: Henrique Faria
Dir: Fotografia: Felipe Meneghel
Produtora de Áudio: UDog
Produtora: Soft Cine

Sempre que assisto a um filme novo não estou em busca apenas de uma boa história, confesso até que algumas vezes nem me incomodo da história ser ruím.
O que sempre estou buscando é saber como a história é contada, como cada diretor consegue conduzir a orquestra e manipular nossas emoções.
Você já terminou de assistir um filme e pensou: Nossa, quero assistir esse filme novamente?
Pois no meio do filme Hanna eu já queria assisti-lo novamente. Já sabia que não importava como seria o desfecho, já queria assistir novamente e aprender mais um pouco sobre como o diretor Joe Wright estava fazendo aquilo.
O filme parece um video clipe em algumas sequências. Pudera, a trilha sonora é concebida pelos nossos Chemical Brothers.
Sugiro nem saber do que se trata o filme, tem que assistir e pronto… O filme é uma mistura de Bourne + Salt + Juno.
O diretor inglês Joe Wright é novo mas não é novato, já fez Atonement (2007), Pride & Prejudice (2005), The Soloist (2009) todos são memoráveis adaptações de livros best-sellers.
Além de uma cinematografia foda, o diretor tem como marca registrada planos sequência complexos com vários eventos e adora fazer planos da mão dos personagens revelando suas tensões.
Que ele sofre de dislexia e teve de abandonar a escola é papo pra revista de fofoca.

“To me, naturalism is the death of drama. Lee Strasberg came along and the Method f***ed everything up. I find people like Celia Johnson are my favorite actors. I was brought up on films like Brief Encounter (1945) and, for me, they expressed enormous truth. Marlon Brando does not have the monopoly on truth!” Joe Wright

“I couldn’t be a cameraman or a designer or an actor – I have to be a director because I learned how to do that from my dad. Generally, I’ve never known quite how to fit in in civilian life, but on set, making a film, I know exactly where to go, how to behave and how I fit.” Joe Wright

“Tentar cunhar um estilo ou uma identidade artistica, como os estudantes costumam achar que devem fazer nas escolas de belas-artes, leva a superficialidades e a truques que exigem atenção. É muito mais importante desenvolver seus interesses e fazer os melhores filmes que consegue com as marcas deixadas pelas suas experiências formadoras. Se trabalhar de forma sincera e inteligente, o público se sentirá conectado ao seu trabalho. Mesmo com essas qualidades, você deve contar com um longo período de desenvolvimento até internalizar todas as habilidades técnicas e conceituais.”

Michael Rabiger

Assisti o filme You Don’t Know Jack, produzido pela HBO Filmes.
O filme conta a estória do Dr Morte, ou Jack Kevorkian, médico que defendeu e atendeu vários pacientes terminais orientado-os na prática da eutanásia.
O protagonista é interpretado por Al Pacino que atuou brilhantemente neste filme. Bom, parece até besteira em se tratando do Al Pacino.
O fato é que sua atuação neste filme realmente chamou minha atenção, um ponto fora da curva.
Pacino é um ator que segue o Método da escola de atores Actors Studio, não sou grande fã do Método. Considero um guia, uma ferramenta eficaz e já levou muitos atores ao sucesso, porém é quase uma fórmula.
O filme deixa claro para mim que Al Pacino foi além e já não precisa mais ler o manual de como elaborar um personagem.
Recomendo veemente o filme, a estória é muito bem contada.

Opa, este mês dei entrevista para o Clube Kuat!

Confira neste link.

Eu contribui!